Rococo sa painting. Mga representante sa rococo sa painting ug sa ilang mga painting

Sa visual nga mga arte adunay daghan nga direksyon. Kasagaran, ang usa ka bag-ong estilo moabut pinasikad sa usa na nga naglungtad, ug sa makadiyut sila managsama. Pananglitan, ang Rococo sa pagpintal sa Kasadpang Uropa naporma pinasukad sa hambog ug lunhaw nga baroque.

Bisan pa, ang pagtunga sa usa ka bag-ong estilo, sama sa kasagaran nga mahitabo, una nga nahimamat pag-ayo. Gi-akusahan si Rococo tungod sa kakulang sa pagtilaw, kakulian ug bisan imoralidad. Bisan pa niana, imposible nga ipanghimakak ang iyang kontribusyon sa dugang nga pagpalambo sa visual arts.

Pagkatawo sa bag-ong direksyon

Sa Pransiya, sa ika-17 nga siglo, kini nahimong uso sa pagdayandayan sa mga parke nga adunay mga estilong grotos nga adunay mga dekorasyon nga stucco, nga mga kinhason nga adunay mga punoan sa interwoven. Sa paglabay sa panahon, kini nga pangdekorasyon nga elemento nahimo nga dominante nga ornamental nga motibo, bisan pa kini nakaagi sa mahinungdanon nga mga pagbag-o.

Sa sinugdanan sa sunod nga siglo, lisud ang pag-ila sa pamilyar nga kabhang, hinoon nahisama kini sa usa ka curiously curved curl. Busa ang Pranses nga pulong nga rocaille nakabaton og mas lapad nga kahulogan. Karon sa ilawom niini nagpasabot kini dili lamang usa ka bato o usa ka kabhang, kondili ang tanan nga nagkadaiya ug nagkurog.

Napanunod ni Louis XV ang trono niadtong 1715, busa ang Rococo style sa painting usahay gitawag nga iyang ngalan. Sa pagkatinuod, ang kronolohikal nga gambalay sa pagmando sa hari ug ang pag-uswag sa usa ka bag-o nga direksyon sa estilo nagsumpaysumpay. Ug sukad sa France sa sinugdanan sa XVIII nga siglo. Ang dili malalis nga trendsetter, ang kadasig sa rococo sa wala madugay midawat sa tibuok Europe.

Mga istilo sa estilo

Ang arte sa baroque, gikan sa Italya sa XVII nga siglo, ilado tungod sa kahalangdon niini. Bisan pa, kini wala kaayo kaylap nga mikaylap sa Pransiya, bisan tuod ang pipila sa mga bahin niini masubay sa estilo sa rococo. Pananglitan, ang duha ka mga direksyon nga dekorasyon ug saturated, ang bugtong kalainan mao nga ang rockylnaya splendor elegante ug elegante, ug ang baroque kusog ug tense.

Makaiikag, ang mga naunang mga estilo sa sinugdanan mibarug sa arkitektura, ug dayon mikaylap sa pagkulit, dekorasyon ug painting. Uban sa rococo ang tanan mao ang laing paagi. Kini nga direksyon una nga naugmad sa disenyo sa mga interyor sa mga aristokrato nga boudoir ug mga lawak sa pagpuyo. Kini adunay epekto sa pagpalambo sa gigamit ug pangdekorasyon nga arte, hapit nga wala makaapekto sa arkitektura sa mga exteriors.

Ang Rococo sa pagdibuho usa ka larawan sa mga talan-awon nga mausab gikan sa kinabuhi sa aristokrasya. Walay luna alang sa mabangis nga mga kamatuoran, relihiyosong motibo, paghimaya sa gahum ug pagkabayani. Ang mga canvases naghulagway sa romantikong pagpangulitawo nga adunay usa ka paghikap sa pagka-erotismo batok sa nataran sa pastoral nga mga talan-awon. Ang laing kinaiya sa estilo mao ang kakulang sa pagbati sa panahon.

Ang ideolohikal nga sukaranan sa French Rococo

Ang Hedonism uban ang tinguha niini nga kalipay ingon nga ang labing taas nga kaayohan ug ang kahulogan sa kinabuhi uban sa individualism nahimong pangunang pilosopiya sa Pranses nga aristokrasya sa XVIII nga siglo. Gihubit usab niya ang emosyonal nga basehan sa estilo sa Rococo sa pagdibuho, nga gipahayag sa dula nga grasya, matam-is nga mga kapritso ug maanyag nga mga butang.

Dili kini sulagma nga ang mythical island ni Kiefer nahimong paborito nga alegorya sa rococo - usa ka dapit diin ang mga magpapanaw nga nangita sa mga kalingawan sa kalaw-ay. Kini nga dapit sa tunga-tunga sa Dagat Aegean anaa.

Dinhi, sumala sa karaang mitolohiya sa Gresya, natawo ang matahum nga Aphrodite. Dinhi, naporma ang kulto sa diyosa sa gugma, nga sa ulahi mikaylap sa tibuok Gresya. Ang mga Fans ni Aphrodite miadto sa isla aron paghimo og mga sakripisyo sa santuwaryo, naghatag kaniya og dungog.

Sa panahon sa Rococo, si Kiefer nagsimbolo sa usa ka paraiso alang sa mga mahigugmaon nga miadto sa hinanduraw nga isla ngadto sa templo ni Venus. Didto naghari ang usa ka lunsay nga sekswalismo, walay katapusan nga mga bakasyon ug pagkatapulan. Sa Kiefer, ang kababayen-an mga batan-on ug matahum, ug ang mga tawo hilabihan ka maisugon.

Gikan sa palasyo ngadto sa private sitting room

Ang us aka dagway sa intimate interior design nahibal-an na sa sinugdanan sa ika-18 nga siglo. Ang mga aristokratikong saloon ug boudoir nga mga pribadong balay, diin ang nag-unang papel nga gipasiugdahan sa mga kababayen-an, nahimo nga mga sentro alang sa pagporma sa kulturanhong maisugon ug sa susamang mga lagda sa panggawi.

Ang usa ka tibuok nga kasundalohan sa mga alahas nga Pranses, mga tiggamag kasangkapan, mga mananahi, mga pintor ug mga tigdayandayan andam sa pagtagbaw sa bisan unsang hangyo sa mga kustomer nga kaprete. Ang estilo sa rococo una nga gimando ni Queen Maria Leshchinskaya ug ang mga paborito ni Louis XV: Countess Du Barry ug ang Marquis de Pompadour.

Ang mga plafond sa panapton ug mga dayandayan, ingon man ang nindot nga mga komposisyon sa ibabaw sa pagbukas sa mga bintana ug mga pultahan, mao ang nag-unang matang sa maayong arte. Karon, gawas sa palasyo sa hari ug sa mga obispo sa simbahan, ang bag-ong aristokrasya ug mga representante sa ikatulo nga kahimtang nagmando sa dekorasyon nga mga painting alang sa ilang mga lawak nga buhi.

Genres ug mga istorya

Bisan pa sa bag-ong mga ideya, ang rococo sa painting dili hingpit nga nagsalikway sa tradisyonal nga mga tema nga naugmad sa nangagi. Pananglitan, ang mga mythological subjects padayon nga gigamit, apan karon ang mga cupid ug mga nymphs kasagaran gikuha gikan sa kinatibuk-an nga karaang pantheon, ug ang Venus hinuon kaamgid sa usa ka sekular nga babaye nga nagpakita sa mga kalipay sa usa ka hubo nga lawas sa usa ka piquant setting.

Sa paglabay sa panahon, adunay usa ka pastoral - usa ka bag-ong genre sa painting sa chamber, gidisenyo alang sa residential nga interior. Ang pastoral nga mga dibuho sa estilo sa Rococo mga nindot nga mga talan-awon sa kabaybayonan, batok sa kasinatian diin ang mga magbalantay sa karnero ug ang mga magbalantay sa karnero nagpatugtog og mga plawta nga may dato nga sinina, pagbasa o pagsayaw. Bisan pa sa inosenteng trabaho, ang bug-os nga sitwasyon nasalipdan sa usa ka hayag nga erportismo.

Pioneer of gallant style

Ang nagtukod sa rococo sa painting mao si Watteau Jean-Antoine. Ang artist nagsugod sa pagsundog sa mga pintor sa Flemish, apan sa katapusan nakit-an ang iyang istilo nga tinuod, nga naghulagway sa mga talan-awon nga maisugon. Ang iyang mga dibuho gihulagway sa usa ka espesyal nga lalum nga artistic, ug dili usa lamang ka larawan sa walay pulos nga mga aristokrata nga nag-uli sa dughan sa kinaiyahan.

Gipintalan ni Antoine Watteau ang duha ka mga canvases sa popular nga lugar sa usa ka alegoriko nga biyahe ngadto sa isla sa mga mahigugmaon. Ang usa kanila, "Paglangyaw sa isla sa Kiefer", gipakita sa Louvre, ug usa pa - sa Berlin, sa palasyo sa Charlottenburg. Ang duha usa ka talagsaong pananglitan sa estilo sa rococo.

Ang theatricality, kinaiya sa kinatibuk-an alang sa arte sa XVIII nga siglo, ilabi na nga makita sa mga buhat ni Watteau. Pananglitan, sa komposisyon sa komposisyon ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Adunay kanunay nga usa ka pagtan-aw dinhi - usa ka matang sa talan-awon nga yugto, ug ang mga grupo sa mga numero nahimutang sama sa teatro.

Ang multifaceted nga buhat ni Boucher

Siyempre, dili lamang si Watteau ang nagtrabaho sa usa ka bag-ong direksyon. Si Francois Boucher usa usab ka tin-aw nga representante sa French Rococo, kansang buhat labing hingpit nga nagpakita sa dili kaayo kulang nga hedonismo nga anaa sa panahon. Gituman niya ang mga sugo ni Louis XV, ang Marquise de Pompadour, ilabi na, misulat sa bantog nga hulagway sa paborito.

Dugang pa, gihimo ni Boucher ang talan-awon alang sa mga opera, mga kinulit alang sa mga libro ni Moliere, mga cartoons alang sa tapal, mga sketch para sa Sevres porselana, sa mubo, nagtrabaho siya sa nagkalainlaing direksyon sa maayong arte.

Si Antoine Watteau, nga wala mahibal-an ang iyang kaugalingon, nagbilin sa imprintahan sa buhat ni Boucher, nga sa iyang kabatan-on mikopya ang iyang mga drowing. Sa ulahi, si Bushe nagtuon sa pamaagi sa baroque sa Roma, nahimong usa ka propesor sa French Academy of Arts, nakadawat sa tanan-European nga kadungganan.

Ang iyang trabaho naglangkob sa tanan nga mga tema nga kinaiya sa pagpintal sa rococo: mitolohiya, mga pamantalaan sa baryo, mga alegoriya, mga han-ay sa Tsino, mga laraw gikan sa modernong kinabuhi sa Paris, pastorales, portraits ug landscapes.

Mga representante sa rococo sa painting

Ang Fragonard nga si Jean Honore, usa sa kinadak-ang Pranses nga mga artista sa ika-18 nga siglo, naghimo sa mga dibuho nga dunay law-ay nga motibo. Pananglitan, kini mao ang "Swing", "Furtive Kiss", "Two Girls", "Odalisque", ug uban pa.

Ang iyang mga dibuho, nga puno sa mahilayon nga kalingawan, gipalahi sa maliputon nga itom ug puti nga mga epekto, usa ka gaan nga maanindot nga paagi, dekorasyon nga kolor. Ang estilo sa Fragonard nausab sa paglabay sa panahon. Kon ang canvas "Zadvizhka" nagsubay sa klasikal nga paagi, unya sa mga hulagway nga gisulat sa 1760, usa ka talagsaon nga romantikong impluwensya.

Ang laing prominenteng representante sa painting sa bato mao si Nicolas Lancre, kinsa daghan kaayo ang nagpakatap sa Pranses nga lami sa Europe. Ang iyang mga dibuho daling gipalit ni Catherine II, Friedrich II sa Prussia, wala mag-ihap sa mga private collectors - mga admirer sa estilo sa Rococo.

Ang mga hulagway sa bantog nga mga artist niadtong panahona gipakita karon sa pinakadako nga mga museyo sa kalibutan. Bisan tuod ang mga kritiko sa nagkalainlaing mga paagi nagatimbang sa mga aesthetics sa rococo, kini dili imposible nga isalikway ang orihinal nga pagka-orihinal niini nga estilo, nga walay mga prototype sa kasaysayan.